이공린(李公麟), <산장도(山莊圖)>
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李公麟龙眠山庄图
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李公麟的《山庄图》
北宋的著名画家李公麟（1049-1106）今安徽桐城汉族人。神宗时考中进士，历任几种官职，好古博学、善鉴古器物，诗文亦通。其画人物、释道、鞍马、山水与花鸟皆精，时评为宋画中第一人；后因风痹致仕，归居龙眠山庄，即作山水画《山庄图》。他的传世作品唯马是大大滴有名，虽然不像徐悲鸿的奔马那样妇孺皆知，估计专业的绘画人多数还是有所了解吧；这可能与现在的中国人大多不想了解历史之惯常有关啦。我现在专门介绍他的山水画《山庄图》，起码不会是崇洋媚外反而有点落后倒退的嫌疑，但却不怕别人说我是“土坷垃”的类别；因为我临过这张长卷画的印刷品，体会就算有点，所以才敢试一试讲述些对该画的看法。说道之前也再看一下李公麟的大概生平事迹，也许会对我们欣赏他的作品有些帮助。
李公麟出身于明门望族，官宦人家嘛，自然有甚多的古董字画，遗传和幼教也堪优秀，遂好鉴赏且识奇字，夏商以来的钟鼎尊彝之考证皆能辨别款识及定位定时。精诗通文，书法有晋人风，说明他的绘画首先有丰富的文化知识作后盾，绝不是一个绘画工匠式的勤劳而已。与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚等谈书论画相甚欢，居京师不慕权贵，游山玩水崇尚清高。元符三年（公元1100年）他告老病退后居龙眠山，且自号龙眠居士。勤奋创作，人物、鞍马走兽、历史题材、释道、仕女、山水、花鸟皆精。人物、道释有吴道子的影响，造型逼真，神态生动；笔韵流畅，山水气韵清秀却略有稚拙感；人评：师法王维。着色山水受李思训易趣所致；画马技法胜过韩干；总的说来，他能集诸家之长，师法自然而得其大成，后人便尊为中国古代第一大手笔、似乎中国的“达芬奇”了。传世作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩演教图》、《赤壁图》、《蜀川胜概图》、《莲社图》尽管有些是后人的摹本，但皆藏国内外著名博物馆，可惜那时候的人不兴办展览没有出画册的方便啊。
《宣和画谱》里评其白描绘画为当世第一，并赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”苏东坡也赞叹道：“其神与万物交，智与百工通”。虽然后有人称为“天下绝艺矣”，但明末的陈洪绶却以表现性的写实造型语言冲破了他的影响范围，达到了绘画艺术语言的新高峰，成为一个具有稚拙风格的绘画大师也影响到后来的任伯年直到现在。现在的中国人却一个劲地照抄摄影自然的逼真感，当今的穷山恶水素描式国画山水也层出不穷，逼真客观的山水绘画不停地污染着大众的眼睛；我刚从洛阳与国家美协联办的一个展览上看到绝大多数都是鸿篇巨制，完全是全国美展的劣质**儿，除了偶尔的几人还有点传统的影响和新意，绝大多数都是国内几个“展览名家”的模仿者，最惨不忍睹的是那素描照片般的穷山恶水，似乎用墨画出学生石膏写生样的风景且苦寒荒凉，没有传统文化的一点点继承与借鉴，着实是绘画艺术的倒退又假大空。我现在想介绍的仅仅是李公麟的山水《山庄图》；在赏读他绘画作品过程里可认知到一千多年前的宋人就开始了绘画艺术的表现而不是逼真地素描般制作，李公麟的绘画能力依然地体现在山水中，他也许是无意识地反流行样式而颇具“稚拙”感。
《山庄图》局部
之一
这是一张长卷山水绘画，具体的尺寸我不得而知，只好通过画册的效果来赏析啦。李公麟的描绘技法隐约地见到隋初杰出画家展子虔的影响，自然也会受到其他大家的一些；但该画一开始就区别于其人物等的笔韵流畅感，山水的局部多以线勾勒而成型，有用皴擦些墨色来显示石块的体积前后及虚实，图案化是这幅画里的典型之处，平面的并置把山水自然的细节形象描绘得富于童趣，装饰图案性的因素已经非常明显。
《山庄图》局部
之二
，此画与同时期的画家作品相比较，你看《山庄图》时就会有点另类的感觉。我认真地查阅过陈洪绶的资料，发觉他倒是吸收了些李公麟《山庄图》里装饰图案的画法，李公麟的装饰性表现在他的树木花草以及山石的描绘上，树叶之特征在图案化的时候也有了明显区别，并且质感地显示又比较贴切，就连聚集山泉水的这个局部所用石块也像手链一样地图案着。小憩、濯足，扶杖者三人形神与年龄各异。右边欲穿过洞窟而来的农夫与送饭的妻儿呼应着，可见李公麟的人物造型能力与生活具体的观察功底也是非常的细心。
《山庄图》局部
之三
这个地方的表现内容与物象效果相当丰富，山民上上下下地忙碌着，村妇在山腰忙于采集，游山玩水的则是文人高士类别的有闲阶层，树叶的墨迹轻重把树木的种类交代得很清楚，估计当地人也许能够叫出他笔下所画植物的名字，他能巧妙地利用植物的颜色，在黑白灰的构成上用得恰到好处；也说明他是注重观察生活的。
《山庄图》局部
之四 该处的描绘真是妙不可言，为了明确此处的真实，他又把“冷冷谷”等地名也标了出来，仿佛地理志记一样的有趣。（是不是像现在人的风貌摄影一样的功能着，我估计，或许有点？）从图的左边更容易看出他的装饰性树木之组合，岩石残差不齐与瀑布的急泄使造型有了曲直的对比，水潭里的水纹则轻描淡写着，每一种不同的物象都有不一样的视觉符号，这样的繁杂写实又统一且整体，实在是不容易啊！
《山庄图》局部
之五 一挂好大的瀑布似乎是人工修造而成，水纹的表现虽然与水潭里的一样，但线条毕竟在力度上有所加强，老树枯藤一般的长势和岩石的造型比较统一，三个学者模样的人仿佛谈诗论道，就这一张局部而言，李公麟在处理构图方面真实又老道，把树木的繁杂统一在一个灰色的线描基调里，偶尔穿插着鱼鳞样的重色叶片，假如把这个局部当做一幅画来看，构图上的表现可谓完善了，长卷绘画也许考虑到人们的视觉游走且可停留，我只是猜想是否有这样的因素。
《山庄图》局部
之六 “在建德馆南三百步”画面的右边写着这样的提示；“华宝厳”可能就是李公麟所提示的地方，看样子它是一处人工修造的景致，拱形的弧线都被树木的造型打破，说明它还是多年前的工程，这里依然是图案化的手法，但下部的几个人物与石、树的安排是平摆着的，虽然人物动态各异，可掩饰不住的稚拙也逗人傻乐。
《山庄图》局部
之七，此处描绘了“玉龙峡”，左边是“观音巌”。如果把这许多景致摆放到一起，按现实的客观实际来看，方位性就是不可能成立的，就拿“玉龙峡”瀑布来说，它怎么可能与《局部五》里的垂云罷（？）大瀑布在一个方位，所以这里似乎又是另一个去处，估计是一个旅游胜地，门票收否，不得而知？当时人的经济头脑比现在人如何也待考证。人们在水边打坐，一个和尚也欲接仆人的献茶，可怎么没有尼姑呢？
《山庄图》局部
之八《山庄图》的结尾局部，高岩下有烟雾腾起，好像香火缭绕，云气不可能这么低着。一群人在听一个人讲述着什么，僧人俗民都有，这边的安静与左边活动人物形成鲜明对比；如果从整个绘画来看，似乎李公麟的主题表现还是在人物的身上，山水只不过是人物活动的一个背景，没有山水画的平远，高远也没有在画面上表现，深远仅仅是几处峡谷的展开，也许这就是李公麟《山庄图》的不一般吧。可是我们无法不承认《山庄图》有独立性的画面表现，应该是不重复当时流行的绘画样式的之大胆创意啊！
李公麟的线描是最有特色的技法之一，他用线条和浓淡墨色勾勒实物的白描画法，可以说是线描技艺发展的高峰阶段；其白描技法的使用成为后人学画所必须的基础典范，我们在他的《山庄图》里也可见到他精湛技艺，但这样的山水绘画趣味古拙盎然，不像其他众多画家那样大山大水地辽阔壮丽而平、高、深的“三远”着，而是描绘了隐居的高士游玩忘情于山谷，闲情致以幽林，伫立凝听在溪泉岩洞间，人物活动与阶层的划分在山水的自然里就比较明显。当我在临摹的时候，就体会到他的艺术特征之非同一般，也觉得这样的山水与人和谐一致的主题表现倒挺现代，深刻的观赏印象久久难以挥去，故作文字叙述来重新学习一番。
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雅昌博客
李公麟《山莊圖》（下）賞析（國寶珍品）
(2012-08-11
18:26:27)
北宋著名文人畫家李公麟的線描是最有特色的技法之一，他用線條和濃淡墨色勾勒實物的白描畫法，可以說是線描技藝發展的高峰階段；其白描技法的使用成爲後人學畫所必須的基礎典範。李公麟《山莊圖》又稱《龍眠山莊圖》紙本.水墨畫.縱：28.9cm ，橫：364.6cm。此畫現藏于中国台湾省台北故宫博物院。我們在《山莊圖》裏也可見到他精湛技藝，但這樣的山水繪畫趣味古拙盎然，李公麟描繪了隱居的雅士遊玩忘情于山谷，閑情致以幽林，伫立凝聽在溪泉岩洞間，人物活動與階層的劃分在山水的自然裏就比較明顯。我們在欣賞李公麟的《山莊圖》繪畫作品過程中，這不單純是對隱居處的描繪，更表達了李公麟心中隱居的理想與祈盼。李公麟超凡的繪畫能力依然地體現在山水之中。
李公麟《山莊圖》第二部分
李公麟《山莊圖》（局部·圖九）畫面：描繪了右側的“玉龍峽”與左側的“觀音巌”。我們看到虔誠的信徒在水邊打坐。
李公麟《山莊圖》（局部·圖十）畫面：一個和尚欲接仆人的獻茶。
李公麟《山莊圖》（局部·圖十一）畫面：畫家李公麟將“煮茶”、“送茶”、“獻茶”交代的的非常清楚。【提示】：唐宋時代通行煮茶，方法是先把茶葉碾成碎末，制成茶團，飲用時把茶搗碎，加入蔥、姜、桔子皮、薄荷、棗和鹽等調料一起煎煮。
李公麟《山莊圖》（局部·圖十二）畫面：飛流直下的瀑布、老樹枯藤、岩石表現出大自然的壯美，把樹木的繁雜統一在一個灰色的線描基調裏，偶爾穿插著魚鱗樣的重色葉片，可見畫家李公麟在處理構圖方面真實又老道。
李公麟《山莊圖》（局部·圖十三）畫面：“垂雲沜”一景；三個雅士坐在瀑布前，正在談詩論道，李公麟表現的並非完全真實的地景，而帶著超越現實的理想性。
李公麟《山莊圖》（局部·圖十四）畫面：高岩下有煙霧騰起，那是香火缭繞，雲氣不可能這麽低，一群人中有僧人，有俗民在聽一個人講述著什麽。
李公麟《山莊圖》（局部·圖十五）畫面：“寶華巖”一景，是被李公麟強烈圖案化的場景，由於點綴著各式雜樹，因此並沒有規律不斷重複半圓形的單調；畫面中真實與虛幻的比例精彩地在李公麟手中調整、平衡著。
李公麟《山莊圖》（局部·圖十六）畫面：右邊寫著這樣的提示“在建德館南三百步”；“華寶厳”是李公麟所提示的地方，它是一處人工修造的景致，拱形的弧線都被樹木的造型打破，說明它還是多年前的工程，畫面下部的六個人物動態各異，畫家李公麟將雅與俗表現的和諧統一。
（一）明代顧琳題跋：
□閑得此圖於雙溪一故家。蹙為故紙。予見其筆墨縷細。遂取之置於書篋。殆二十餘年。漫不省視。大德甲辰歲(1304)雙岩鄭學士訪我靈源。見而異之曰。噫。此殆李龍眠山莊圖草也。亟為整緝。其背紙折縫處元有朱書次第。遂為成書。故表而識之。留為它日好事者鑒賞。是年九月既望日。雲屋。
（二）元代柳貫題跋：
往年備官京都。從吳興公入道山延閣書題裝潢畫卷。見王摩詰輞莊圖草。後又見圖本郝參政家。有四川宣撫司都大茶馬司官印。位置纖悉具備。公肯首翫賞。顧予言曰。蘭亭序草為古今書法所宗。正若此耳。此龍眠山莊圖草。全用其法。而行筆細潤。迺有超越之意。古人翻案法。正當於此求之。重紀至元之三年（1337）秋九月十又九日。柳貫訪百丈和上靈源山中。因題。
（三）明代董其昌題跋：
龍眠山莊圖。絹本。餘見其二。一為沈玄初明府。一為吳康虞太學所藏。皆非真本。蓋龍眠自運。則用澄心堂紙。臨摹則用絹素也。惟餘家蓮社圖為龍眠得意筆。又有盧鴻草堂圖。雖命之鴻。實龍眠以意造。及觀此卷益信矣。龍眠又有定林蕭散圖。與此卷一同筆法。蒼古變幻。的傳山水之神。覺趙吳興猶有取妍之態。小遜伯時也。董其昌題。
（四）明代吳德基題跋：
予幼侍先君及黃侍講訪東陽志岩二兄弟于智者之草堂。嘗示清溪圖五軸。有蘇子瞻秦少遊及鄉先達諸名公題識。而此圖罕出者。豈不以彼勝此哉。吾觀此殆過之。李公麟熙甯中名進士。王安石深敬其人。仕三十年。未嘗一日忘山林。當時論者。謂其文章則追建安。書法則宗晉宋。人物之畫則效顧陸。創意如吳道玄。瀟灑如王維。此圖正本藏在宣和禦府。可以對輞川圖是也。遠師慎藏之。洪武丁卯（1387年）正月望。牧羊山樵題。
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龙眠山庄图
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《龙眠山庄图》亦称《山庄图》，是宋代杰出画家李公麟的白描山水画。画面表现的是由建德馆至垂云片的龙眠山庄图景。自西而东凡数里，岩谔隐见，泉源相属，山行者路穷于此。《宣和画谱》称《山庄图》，可以配王维《辋川图》；《佩文斋书画谱》亦说《山庄图》用王维《辋川图》的画法：“而行笔细润，乃有超越之意”。苏轼为之记，苏辙为之赋诗，凡二十首。《山庄图》既出，便为世人所珍爱。《山庄图》不仅是一幅远离尘嚣的山村风俗画卷，更体现了山庄主人思想倾向和生活情致。苏轼在《题李伯时〈山庄图〉后》说，李公麟在龙眠山，并非留意一草一木，然而《山庄图》“其神与万物交，其智与百工通。”所以他称李公麟为“有道有艺”的画家。
- 中文名
- 龙眠山庄图
- 别 名
- 山庄图
- 作 者
- 李公麟
- 类 别
- 白描山水画
- 创作年代
- 宋代
龙眠山庄，为北宋名画家李公麟晚年归隐龙眠山所建，位于西龙眠山李家畈，今属龙眠乡双溪村李庄。“山庄”坐北向南，面积为4000平方米，背倚高山，面临平畴，视野旷阔，龙眠河绕西侧南流，四周环筑土墙，朝南建楼门一座，两端辟东西花园，植名木奇葩。门前有一“元宝形”池塘，蓄鱼种莲。后山修竹影映，庄头古木荫翳，风景怡人，别有一番情趣。《安庆府志?山川》：“桐城龙眠山……擅江北名山之秀，宋公麟归老于此。”明末桐城文士孙中 作《过李公麟山庄旧址》诗：“居士庄犹在，园林看转移。山川浑日旧，花鸟自今时。月散花椒影，烟沉墨竹枝。闲来搜胜迹，登眺客心悲。”龙眠山庄旧址，与桐城明大司马孙鲁山别业“椒园”相距里许。明末，桐城孙卧公咏《椒园》诗中云：“山水多佳色，复忆李龙眠。”清康熙桐城诸生孙日高《怀椒园》诗亦云：“庭前即是公麟画，缅怀三径各蕉人。”桐城清大学士张英晚年归隐龙眠，筑“赐金园”于双溪，亦与此旧址相近，曾咏《补卜居龙眠山庄》诗十一首，抒发“渐喜移家位碧岑”之欢乐。
作者简介
李公麟 1049年生，舒城(今安徽桐城)人。宋代杰出画家。字伯时,号龙眠居士，(1049-1106)享年五十七岁。熙宁三年(公元1070年)进士。李龙眠既李公麟，字伯时，籍贯安徽桐城，因桐城郊外有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。据《挥尘录》和《安徽通志》记载：“李公麟在元祐年间中进士，授南康长埴尉和泗洲录事参军之职。后又历任后省删定官、御史检法、朝奉郎等职。元符三年（公元一一○○年）因患手疾退出官场。”在画史书籍中，也很少找到其在重病之后“精于习画”的记载。故此，李公麟所有绘画作品能遗留传世之作如凤毛麟角，这其中大部已流落海外，致使我们无从得以欣赏到真品原件。 李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。
作者成就
李公麟在绘画创作上的表现范围之广阔，是历史上文人画家少有的。道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能，且精于临摹。他初学顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子，进而又广泛师法晋隋唐宋诸家。但他不蹈袭前人，能取前人长处，以为己有。他作画时能大胆地摒弃色彩，专用白描，即仅以单纯洗练、朴素自然的线条来表现物象的形貌情态，使以往仅作为粉本（草稿）的白描，形成为独立的、具有高度概括性和表现力的艺术形式，成为可与重彩和水墨淋漓的画法相抗衡的传统绘画样式之一，为丰富中国画的表现技法作出了重大的贡献。同时他又重视师法造化，注意对客观对象作敏锐周密的观察。为了画出马的神骏，他每过太仆廨舍，“必终日纵观，有不暇与客语者”。他画的人物，一眼就能看出其不同地区、民族、阶层的特点，气质鲜明性格突出，而不以表面的肥红黑瘦区分人物的贵贱。在创作中，他主张以“立意为先，布置缘饰为次”。对主题的表达能在构思、构图当中，抓住最能耐人寻味的一瞬间，每每出人意表。他画道释人物能出奇立异，创造出《长带观音》、《自在观音》等新形象，将观音画成飞舞长带的人间少女，把维摩诘画成温文尔雅的士大夫，进一步使得道释画由宗教崇拜的偶像向观赏性绘画的转变。
主要作品
李公麟现存作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘像》（传）、《免胄图》（传）及《圣贤图》（南宋石到本）等流传于世。《五马图》，纸本，白描，描绘当时皇家驷监和左骥院的凤头骢、锦膊骢、好头赤照夜白、满川花5匹骏马及牵马的奚官或圉人，人物和马匹均各具风采神韵。行云流水似的线条，将马的浑圆体态及健美的筋肉毛色表现得栩栩如生。牵马者的面容和衣纹，只以极简洁的轮廓线勾出，其不同民族、不同身份、不同神情特征便跃然纸上。
《临韦偃牧放图》，绢本，线描设色，纵46.2厘米，横429.8厘米，藏故宫博物院。系临摹唐代画家韦偃的巨作，全图有马1000多匹，牧者数百，结构宏伟。人马和树木的勾勒紧凑绵密，设色较重，坡石勾皴简率，着色轻微。这种对比鲜明、富于节奏的变化，使画面显得生动活泼、宾主分明，体现了他临摹的高超水平和为学习传统所付出的艰辛劳动。
《免胄图》（传），纸本，白描长卷，藏台北故宫博物院。描绘唐代名将郭子仪在回纥进扰时单骑免胄，劝令退兵的历史故事，塑造了在大敌当前不顾个人安危、气度雍容的大将形象，寄托了画家在宋、辽、西夏关系紧张之际寄希望于力挽狂澜的英雄和对民族命运的关切。
《维摩诘图》（传），纸本，白描大轴，藏日本黑田长成家，故宫博物院藏传为南宋人的摹本。对清羸瘦弱的维摩诘若有所思地坐在华美的床上，和身旁立着珠翠满头的美女的描绘，将宋代士大夫所特有的富于文化修养和思辨能力，但缺少活力的那种精神状态，表现得极为生动深刻。
李公麟的绘画在当时即受到推崇和重视，对后世也有重大影响，以至画白描者莫不祖述李公麟，南宋贾师古，元代赵孟頫、张渥，明代丁云鹏、陈洪绶所画的人物、鞍马都不同程度的受到李公麟画风的影响。
该作品在法国很出名，被法国当代很多收藏家列为珍品，法国著名的酒窖设计建造集团，法国路易斯集团有限公司董事长的办公室就悬挂此图的描摹版。可见影响力巨大。
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李公麟
编辑 锁定
李公麟（1049-1106）北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。汉族，舒州（今安徽桐城）人。神宗熙宁三年进士，历泗州录事参军，以陆佃荐，为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄（位于桐城龙眠山，山北为庐州舒城县，李公麟舒州桐城人），自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图》等。 - 中文名
- 李公麟
- 别 名
- 字伯时，号龙眠居士
- 国 籍
- 中国北宋
- 出生地
- 舒州
- 出生日期
- 1049
- 逝世日期
- 1106
- 职 业
- 画家
- 代表作品
- 《山庄图》，《五马图》《维摩诘图》
- 归隐地
- 桐城龙眠山
李公麟（1049-1106），字伯时，号龙眠居士，北宋舒州（今桐城）人。出身名
门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。长于诗文，行楷书有晋人风。与王安石、苏轼、米芾、黄庭坚为至交，系驸马王诜之座上客。熙宁三年（1070）中进士，为中书门下省删定官，后官至朝奉郎。居京师十年不游权贵之门，以访名园荫林为乐。元符三年（1100）病痹告老，居龙眠山，号龙眠居士。一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法；画马过韩干。能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。传世作品有《五马图》卷，现藏台北故宫博物院；《临韦偃牧放图》卷、《维摩演教图》藏故宫博物院；《赤壁图》《蜀川胜概图》流往美国；《莲社图》轴（南宋摹本）藏南京博物院。 李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。 李公麟做官三十年，也是他的艺术逐渐成熟，成为名画家的时期：这一时期也正是王安石变法失败，转入史称“朋党”之争的时期。李公麟和王安石的关系很好，熙宁七年以后，王安石失势，退居金陵，曾与李公麟同游，并赠诗四首，但同时，李公麟和反对王安石的苏轼等关系也很密切。 李公麟和苏轼、黄庭坚、米芾等人同是驸马王诜家的座上客。他们在王诜家里的聚会曾被纪录在李公麟画的《西园雅集图》（现存各种摹本）中，米芾也为此写了一篇文章。他们十几个人在王诜家的花园中饮酒、作诗、写字画画、谈禅、论道等等。这是他们交游的第一个时期，是在苏轼被黜，离开汴梁去杭州作官以前。元丰二年（公元一○七九年）苏轼因作诗遭祸，陷入险境，王诜也被株连，据说李公麟在街上遇见苏家人，就以扇遮面，因而受到人们的讥笑。李公麟和苏轼等人第二次交游是在哲宗元祐年间，那时王安石已经去世，正是旧党短期得势，而苏轼又恢复了自己的政治地位的时候，李公麟又画了第二幅《西园雅集图》。苏轼和黄庭坚的诗集中载多首赠诗和称赞他作品的诗。 李公麟对于古代的美术修养极深。对古器物和古文字具有知识，曾摹绘古代的铜器并加以考订，他参加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父亲李虚一收藏古代画迹很多，他都进行临摹，并且也临摹了很多他人收藏的名迹。他保存了很多自己临摹前代名画的副本。
他的绘画才能，首先表现在他的题材的多样性上。他擅长鞍马、佛像、人物和山水。他在临摹古人名迹中掌握了绘画技法，而越出古人的技法。 李公麟擅长画马和人物。他画的人物，据说能够从外貌上区别出“廊庙馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶”等社会各阶层人的特点，并能分别出地域和种族的具体特点，及动作表情的各种具体状态。他的艺术创造有生活现实性为基础，所以他敢于追求新的表现。他敢于突破前人的定式，画长带观音，飘带长过一身有半，还画过石上卧观音，这些都是他创造的新式样。他的创造性还表现在他对题材的理解上，他画“观自在观音”，不是按照一般流行的坐相，他说“自在在心，不在相”，不必限制于某一固定的坐相，而是另创一种他认为能表现出心情自在的坐相。他画陶潜的“归去来辞”一诗把表现的重点放在正在思维中的神态上，不在一般化的描写田园松菊等自然风物，而注重描绘“临清流处”——发人深思的流水。 李公麟画汉代的将军李广夺了胡人的马逃回来，在马上引弓瞄准追骑，箭锋所指，人马就应弦而倒。李公麟自己说，如果是旁人画就要画箭射中追骑了。可见李公麟很了解艺术的真实有别于生活的真实，表面上好象不合理，而能产生更强烈的艺术力量。 北宋的人物画，其构形技法，到北宋后期为李公麟（1049年-1106年）发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精练，但富有变化；题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。 《五马图》和《维摩诘图》标志着单线勾勒的技法在中国绘画艺术中的巨大成就。单线勾勒的写实能力在于它有可能表现对象的形体、质感、量感、运动、空间。所以单线勾勒是一种效果明显而高度简洁的描绘技法。李公麟是一个卓越的现实主义艺术的大师。他在绘画史上的地位尚有待更细致的分析，他创造了富于概括力的真实而鲜明的艺术形象，他掌握极优美的提炼形象的能力和表现技巧。但是他之选取非现实性的题材的倾向和追求一种与士大夫的生活密切联系的细腻的趣味，都说明他的艺术中蕴藏了一个危机。 他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。 李公麟画了一幅六七个汉子围在桌旁赌博的《贤已图》，图中人物栩栩如生，其中有一个人伏在桌上，眼盯盆内的骰子，张嘴急呼，这时骰子转到“六”的位置上。李公麟画作 (15张)
元符三年（1100）告老，居故乡桐城龙眠山，号龙眠居士。他好古博学，善鉴定。不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。他画的山水，亦有创格。工行、楷书，有晋、宋书家之风。后人论其作画“以立意在先，布置缘饰为次”。还长于考古。存世作品有《五马图》、《临苇偃牧放图》、《九歌》、《免胄图》、《维摩诘像图》等图。《五马图》，纸本浅设色，纵29.3厘米，横22.5厘米。现为日本私人收藏。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。《五马图》就是李氏根据写生创作的。每匹马各有奚官一人牵引。人、马均单线勾出比例准确，动作生动，清晰地表现出肌肉骨骼的结构，身体的重量感、软硬质感，乃至光泽印象，可代表他画白描的水准。尤见画中马匹、人物的生动神态，不愧为传世杰作。画后有曾纡跋。 北宋的人物画，著名者有武宗元的《朝元仙仗图》，清秀娴丽，气度恢弘，而其构形技法，到北宋后期为李公麟发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡。 五马图
《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘 米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并 跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。 五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。
李龙眠画罗汉渡江，凡十有八人。一角漫灭，存十五人有半，及童子三人。
凡未渡者五人
一人值纸坏，仅见腰足。一人戴笠携杖，衣袂翩然，若将渡而无意者。一人凝立远望，开口自语。一人跽左足，蹲右足，以手捧膝作缠结状；双屦脱置足旁，回顾微哂。一人坐岸上，以手踞地，伸足入水，如测浅深者。 方渡者九人：一人以手揭衣，一人左手策杖，目皆下视，口呿不合。一人脱衣，双手捧之，而承以首。一人前其杖，回首视捧衣者。两童子首发鬅鬙，共舁一人以渡。所舁者，长眉覆颊，而怪伟如秋潭老蛟。一人仰面视长眉者。一人貌亦老苍，伛偻策杖，去岸无几，若幸其将至者。一人附童子背，童子瞪目闭口，以手反负之，若重不能胜者。一人貌老过於伛偻者，右足登岸，左足在水，若起未能。而已渡者一人，捉其右臂，作势起之。老者努其喙，缬纹皆见。 又一人已渡者，双足尚跣，出其屦将纳之，而仰视石壁，以一指探鼻孔，轩渠自得。
按：罗汉於佛氏为得道之称，後世所传高僧，犹云「锡飞」、「杯渡」。而为渡江，艰辛乃尔，殊可怪也。推画者之意，岂以佛氏之作止语默，皆与人同，而世之学佛者，徒求卓诡变幻、可喜可愕之迹，故为此图，以警发之与？昔人谓太清楼所藏吕真人画像，俨若孔、老，与他画师作轻扬状者不同，当即此意。
黄淳耀的李龙眠画罗汉记，性质上就是「看图作文」。作者体会到李龙眠人物画运笔传神，寓意含蓄的特点，对画面形象的记叙，也多攫住人物的自然神情。描写人物虽仅寥寥数语，却能得其精神。 写方渡的罗汉，那种离岸涉水时敛神屏息的神情，及至中流时勉为其难的神情，去岸不远时庆幸欣喜的神情，描摹细腻，栩栩如生，并且凸显罗汉渡江的不胜其苦。 至于未渡的五个罗汉（其中一个，因纸坏仅见腰足），也极力描写他们各自不同的神态：一个是临渡而无意，一个是逡巡而观望，一个写出他决心初下的愉悦神情，一个描写入水将渡前的审慎心理。对这一组人物的刻意描写，也是为了衬托渡江的艰难。
已渡者怡然自得的神态，实际上也是对渡江艰难的一种反衬。作者对於李龙眠画作「在心不在相」，著重人物内在精神的刻画，可谓深得其旨。
纪念场所
李公麟墓在桐城龙眠双溪。这里前推有清父子宰相张英、张廷玉墓，算是一处风水宝地了。李公麟于宋元符三年因病致仕，隐退桐城城龙眠故里，崇宁五年病逝，享年57岁。《舆地纪胜》、《大清一统志》、《安徽通志》和《桐城县志》都有这样的记载。 画虎
李公麟（1049 — 1106），字伯时，北宋著名画家，有“独步中国画坛”、“宋画第一”等美誉。关于他的绘画，奇闻逸事颇多。传得最广的是他画马。公麟的马画得好是出了名的，为了画马，他常常去马厩中一呆就是一天，有一次皇宫御苑来了西域进贡的宝马，他来此画马，画成后，马却死了。人都说那马是被公麟摄了精魄去了。难怪他的马画得出神入幻。东坡有云：“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨。”弄得后来管御马的小吏见了公麟就紧张，生怕他来画马，又把马给画死了。
李公麟除了画画，还是个官员，他在政治上似乎没什么建树，在朝中似乎也是个没派别的人。在他做官的时候，正是苏东坡和王安石闹新旧党争的时候，但他既非新党又非旧党，他和苏、王二人都是朋友。这也许正是他艺术家气质的表现。不过，细数起来，他最要好的朋友还是苏东坡和黄庭坚。《苏轼诗选》里面就有《戏书李伯时画御马好头赤》和《次韵黄鲁直画马试院中作》，这“戏书”和“画马试院”就可看出他们之间的友谊已经超出一般的官场交往，而是至交了。三个人都是考官，在科举考试的间隙李公麟画马，苏、黄二人题诗其上，岂不是忙里偷闲，情趣盎然。
三人果是好友哩。元符三年（1100），李公麟因老病辞官归里，在龙眠山广建龙眠山庄，好家伙，占地4000平方米哩。山庄建成后，依图作画，公麟又画了二十幅《龙眠山庄图》，《宋史》言该图为“世所宝传”。我想这“宝传”的功劳也与苏、黄分不开。因为公麟曾邀苏、黄来自己的山庄作客。苏轼兄弟情深，还带了苏辙同来，于是四人在龙眠山中吟诗作画，好生盘桓了一番。黄庭坚写下了前面那首《龙眠山》诗和《龙眠操三章》，苏轼为《龙眠山庄图作跋》，苏辙更是在每幅图上题诗，是为《龙眠二十咏》。有这些大家巨子之墨宝集于一体，你说这《龙眠山庄图》还能不“世所宝传”。连苏、黄都来龙眠山庄作客，那些附庸风雅之人还能不来此追风求画，趋之若鹜。虽然弄得公麟不胜其烦，慨叹：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”但那些人的追捧却也着实让龙眠居士和龙眠山的名气大大传播开来。
回到龙眠山的李公麟不再画马，而改画老虎了，因为山中有虎，可以观摩，山中有泉，可以濯笔，他常常是“坐石临流，悠然终日”。而他画虎，是从来不画尾巴的。为何？据说一画上尾巴，那虎就会活。猛虎伤人，当然不能让它活过来了。所以，公麟的老虎，都是秃尾巴虎。
晚年的李公麟除了老虎，还喜绘佛像。据说有一次，公麟屏退众人，独自关在画室数日，画《十八罗汉图》，画好了十七个，第十八个刚画了一半，硬闯进来一位求画者，公麟的画思被打断，兴味索然，那半个罗汉再怎么也画不出来了。家人们却说，公麟画罗汉时，那十八罗汉是来了山庄的，就嘻嘻哈哈地呆在画室里给公麟当模特，闯了人来，罗汉们忽一下都隐去了，所以再画不出那最后半个。也幸好那半个没画出，若十八个画齐了，说不定又活了过来，跟着那罗汉真身一齐飞走了哩。
公麟画画，画死画活，趣事多多。然而公麟除了画画之外，其实是个博学多才，风流倜傥之人。《宋史》说他：“好古博学，长于诗，多识奇字……”还说有一次，朝廷得了一枚玉玺，考证起来众说纷纭，最后是李公麟一锤定音，将其定为秦王之玺，并考证出实为秦相李斯所亲手刻制。
黄庭坚这样说他的朋友：“风流不减古人，然以画为累，故世但以艺传。”
以艺传也应足矣。公麟之画，现仍有不少存于故宫博物院中。公麟之山庄虽已不存，但龙眠二字却因此名扬海内，后世桐城名家巨子，多有效法李公麟者，筑别业于龙眠山中，使龙眠风物从此长盛不衰。公麟濯笔之泉被名为媚笔泉，也因姚鼐的一篇《游媚笔泉记》而流芳千古。
李公麟，李龙眠。画马马活，画虎虎也活。为画者，能争个“宋画第一”，夫复何求。
- 参考资料
- 1. 李公麟半身像取自清顾沅辑，道光十年刻本《古圣贤像传略》。
李公麟_百度百科 baike.baidu.com/link?u... - 百度快照
윤기 무명자집/그림 병풍을 보고〔畫屛序〕| 무명자(無名子) 윤기(尹愭)
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나는 본디 그림을 볼 줄 모르니, 우뚝 솟은 것은 그저 산이고 물결치는 것은 물이고 가지와 잎이 달린 것은 나무이고 두건을 쓰고서 달려가거나 앉아 있는 것은 사람일 뿐이다. 이 세상에 나보다 더 그림 보는 눈이 없는 사람은 없을 것이다.
그러나 그림을 잘 그리는 사람이 그린 그림을 볼 때면 늘 가슴이 툭 트이고 초연해져서 천지의 조화가 유동하여 그 자취를 헤아릴 수 없음을 보곤 하니, 그림 속의 세계와 정신으로 통하여 마음이 편안해 지는 것으로 말하면 그림 그린 사람도 미칠 수 없는 수준이라 할 것이다. 그럴 때는 이 세상에 나보다 그림을 잘 보는 사람이 없다 하리라.
일전에 우리 집에 온 객(客)과 함께 이에 대해 이야기할 때 객이 그 까닭을 물었는데 내가 번번이 대답하지 못하자 사람들이 다 웃어넘기고 나도 무안해했었다.
근래에 벗을 찾아갔다가 〈화국도(華國圖)〉를 보았는데, 일곱 폭의 그림이 모두 산수화였다. 계절별로 아침과 저녁, 맑은 날과 비 오는 날의 경치가 그려져 있는데, 모두 한적함〔幽閴〕ㆍ그윽함〔邃夐〕ㆍ평담(平淡)함과 기이함〔奇巧〕을 갖추었으며, 흐르는 듯한 산세의 푸른 봉우리 앞에 메아리치는 물소리가 들리는 듯했다.곁에서 바라보고 있으면 무한한 격조와 아취(雅趣)가 있어서 시원한 기분이 들게도 하고 쓸쓸한 느낌이 들게도 하며, 잠산(潛山 중국 안휘성에 있는 산 이름)에 오른 듯한 착각에 빠지게도 만들고 꾀꼬리 소리가 들리는 듯한 환상에 젖게도 하였다. 한 자밖에 되지 않는 종이에 만 리의 지형을 담아 눈 한 번 굴리면 백 가지 다채로운 풍광이 펼쳐지는데, 마치 등불 앞에서 그림자를 그려낸 듯 핍진한 붓놀림으로 전면(前面)을 향하거나 등진 모습, 측면을 비롯하여 여러 각도로 보이는 모습, 비스듬히 비낀 것과 평평하고 곧은 것 등이 적절히 조화를 이루며 묘사되어 자연의 법칙에 맞았다.이 그림을 그린 사람은 부지불식간에 삼매경에 빠져들었으리라. 어찌 그린 사람뿐이랴. 보는 사람도 황홀하여 마치 고깃배를 타고 무릉도원을 엿보는 것만 같다. 각고의 노력으로 정신을 집중하여 작품을 구상하고 형적(形迹)에 구애됨 없이 내키는 대로 분방하게 그림을 그리는 모습이 상상이 간다. 옛날 이공린(李公麟)이 〈용면산장도(龍眠山莊圖)〉를 그렸는데, 그 뒤로 용면산에 들어가는 사람은 발길 가는 대로 걸어도 저절로 길을 찾을 수 있었으며, 마치 꿈에서 보거나 전생에 겪은 일처럼 산속의 수석(水石)과 초목을 보면 누구에게 묻지 않아도 그 이름을 알고, 산속에서 고기를 잡거나 나무하는 사람, 은거하는 사람을 만나면 이름을 묻지 않고도 누구인지 알아보았다. 이는 다름이 아니라 타고난 근기(根器)와 합치되어 노력하지 않아도 저절로 기억되었기 때문이니, 아무리 취중이라도 사람이 코로 술을 마시지는 않고, 아무리 꿈속이라도 발로 물건을 잡지는 않는 것과 같다. 이공린은 산속에 있을 때 어떤 물건에도 마음이 얽매이지 않았다. 그래서 정신이 만물과 통하였으니, 마침내 만물이 마음에 떠올라 손끝에서 형상화된 것이다. 이것이 화술(畫術)의 높고 낮음만 따져서 논할 수 있는 것이겠는가?
[주C-001]그림 병풍을 보고 : 작자 나이 38세 때인 1778년 윤6월에 지은 작품이다.
이 글은 윤기(尹愭, 1741~1826)가 벗의 집에 있는 일곱 폭의 산수화 〈화국도(華國圖)〉를 보고 쓴 감상문인데, 크게 세 단락으로 구성되어 있다. 전반부는 그림 평에 대한 자신의 경험과 〈화국도〉를 보고 난 느낌을 서술하였고, 후반부는 소동파(蘇東坡)가 곽충서(郭忠恕, ?~977)와 이공린(李公麟, 1049~1106)의 그림 및 삼료자(參寥子, 1043~?)의 말에 대해 쓴 평어(評語)를 차례로 인용하여 주제를 뚜렷이 드러냈으며, 말미에는 〈화국도〉를 병풍으로 만들어 와유(臥遊)의 소재로 삼으면 좋겠다며 은근히 자신을 〈화국도〉 속의 소재와 일치시키고 있다.
그런데 전반부의 〈화국도〉에 대한 서술에서 소동파가 오도자(吳道子, ?~?)의 인물화를 평한 말을 거의 그대로 차용하였고, 말미의 당부의 말도 소동파가 이공린의 그림을 평한 말을 원용하였으니, 윤기의 그림 평은 전적으로 소동파의 그림 평과 맥을 같이 한다고 할 수 있다.
이 글에서 윤기는 결과물보다 그림이 그려지는 과정을 중시하였으니, 화가의 ‘타고난 근기〔天機〕’가 대상물과 합치되고 ‘화가의 정신이 대상물과 통하여〔其神與萬物交〕’ 대상물과 혼연일체된 가운데 자연스럽게 그려진 그림을 높이 평가하였다.
[주D-001]마치 …… 맞았다 : 원문은 ‘如以燈取影 逆來順往 旁見闖出 橫斜平直 各相乘除 得自然之數’이다. 이는 소동파의 〈오도자의 그림 뒤에 쓴 글〔書吳道子畫後〕〉에서 오도자가 그린 인물화의 특징을 묘사한 문구 ‘如以燈取影 逆來順往 旁見側出 橫斜平直 各相乘除 得自然之數’를 ‘旁見側出’만 ‘旁見闖出’로 바꾸고 그대로 차용한 말이다. 《東坡全集 卷93》 ‘旁見側出’은 측면을 비롯하여 다양한 각도에서 보이는 모습을 묘사함을 뜻한다.
오도자는 화성(畫聖)으로 불리는 당(唐)나라의 화가로, 인물ㆍ불상ㆍ귀신ㆍ금수ㆍ산수ㆍ건물ㆍ초목 등을 두루 잘 그렸는데, 〈천왕이 아들을 보내는 모습〔天王送子圖〕〉의 모사본(模寫本)이 전해진다.
[주D-002]옛날 …… 샀다 : 소식(蘇軾)의 〈곽충서의 그림에 대한 찬〔郭忠恕畫贊幷叙〕〉의 내용을 요약한 것이다. 《東坡全集 卷94》
곽충서(郭忠恕, ?~977)는 북송(北宋)의 문신ㆍ서법가ㆍ화가이며 《패휴(佩觿)》ㆍ《한간(汗簡)》 등의 저서를 남긴 문자학자이기도 하다. 자는 서선(恕先)이다. 특히 산수ㆍ집ㆍ나무 등을 잘 그렸는데, 그림을 그려 달라는 사람이 있으면 화를 내며 물리치고 스스로 흥이 날 때만 그렸다.
윤기가 소개한 고사에서 곽종의(郭從義)는 곽충서를 산정(山亭)에 맞이해다가 그림 그릴 환경을 조성해 놓고 곽충서가 스스로 흥이 나서 그릴 때까지 마냥 기다린 반면, 기(岐) 땅 사람의 아들은 오랫동안 후히 대접한 다음 그림을 그려 달라며 비단을 보냈다. 이 때문에 두 사람에게 그려 준 그림이 현격한 차이가 난 것이다.
[주D-003]타고난 근기(根器) : 원문 ‘天機’는 《장자》 〈대종사(大宗師)〉의 “기욕(耆欲)이 깊은 사람은 천기(天機)가 얕다.〔其耆欲深者 其天機淺〕”라는 말에서 따온 말이다. 이를 ‘타고난 근기’로 번역한 것은 현대 중국의 진고응(陳鼓應)이 ‘天然的根器’라고 풀이한 주석을 참고한 것이다. 《陳鼓應, 莊子今注今譯, 商務印書館, 北京, 2007년, 上冊 202쪽》
본서 본책 〈만오당에 대한 기문〔晩悟堂記〕〉의 “타고난 근기〔天機〕가 감발(感發)되어 마치 소경이 홀연히 빛을 보고 귀머거리가 홀연히 소리를 듣듯이 내면으로 융합하여 순식간에 도(道)를 꿰뚫는 것이니” 등이 그 예이다.
또한 본서 시고(詩稿) 제3책 〈우연히 짓게 된 시〔偶成〕〉의 “예나 지금이나 시의 근본은 성정이니, 화려한 꾸밈 적은 곳에 타고난 근기가 깊네.〔詩本性達古今 雕華少處天機深〕”라는 말은 위에 인용한 《장자》의 말을 뒤집은 것이다.
참고로, 김병건(金秉建)은 윤기의 문학관의 특징 중 하나가 천기를 중시한 것이라고 하면서 그 함의를 ‘꾸미지 않는 자연스러움’으로 규정하고, 이는 시문에서 기교에 치중하는 태도를 배격하고 내실 있는 시문을 쓰려고 한 것이라고 하였다.(〈무명자 윤기의 사상과 문학〉, 성균관대학교 박사학위 논문, 2003, 134~140쪽)
[주D-004]이공린(李公麟)이 …… 것이다 : 소동파의 〈이백시(李伯時)의 산장도(山莊圖) 뒤에 쓴 글〔書李伯時山莊圖後〕〉의 내용을 재구성한 말이다. 《東坡全集 卷93》
이공린(李公麟, 1049~1106)은 북송(北宋)의 관료ㆍ문인ㆍ화가로, 자는 백시(伯時), 호는 용면거사(龍眠居士)이다. 특히 말〔馬〕 그림과 인물화를 잘 그려서 당시 사류(士類)들이 그를 고개지(顧愷之, 약 345~406), 남조 양나라의 장승요(張僧繇), 당나라의 오도자(吳道子) 다음으로 꼽으며 송대(宋代) 제일이라고 평하였다.
[주D-005]삼료자(參寥子)는 …… 들었다 : 소동파의 〈삼료자가 두보의 시에 대해 논한 말〔書參寥論杜詩〕〉의 내용을 재구성한 말이다. 《東坡全集 補遺》 본문에 인용한 두보의 시는 〈7월 1일에 종 현령(終縣令)의 물가 누각에 쓴 시 두 수〔七月一日題終明府水樓 二首〕〉의 마지막 두 구이다.
삼료자(參寥子)는 북송의 시승(詩僧) 도잠(道潛, 1043~?)의 호로, 속성(俗姓)은 하(何)이다. 소동파와 절친하여 많은 시를 주고받았으며, 저서로 《삼료자집(參寥子集)》이 있다.
[주D-006]무술년(1778) 6월 43일 : 1778년 윤6월 13일을 가리킨다. 이해의 6월이 30일까지 있었으므로 윤6월을 6월에 포함시켜 날짜를 연속하여 세면 이렇게 된다. 이러한 날짜 표기법은 본서 본책 〈만회와에 대한 기문〔晩悔窩記〕〉에도 보인다. 余雅不識畫。直以矗者爲山。波者爲水。柯而葉者爲樹。巾而趨若坐者爲 人。天下之不識畫。無在余下者。然每見善畫者畫。余胷中爲之浩浩焉落落焉。蕭散夷曠。見造化之流動而莫測其迹。其神會意適。乃有畫者之所未及。當此時也。天下之識畫。亦無在余上者。向嘗與客語此。客詰之。輒不能狀其所以然。衆皆笑之。余亦無 也。間過友人。觀所謂華國畫。畫凡七紙。皆有山水之境。而四時朝暮晴雨之景。具幽閴邃夐平淡奇巧。峯翠欲流。泉響若答。側而視之。盖有無限格趣。或令人暢悅。或令人蕭瑟。或令人有登潛嶽之意。或令人有聽黃鸝之想。咫尺而有萬里之勢。轉眄而成百種之態。如以燈取影。逆來順往。旁見闖出。橫斜平直。各相乘除。得自然之數。雖畫者自不覺入於三昧。豈惟畫者。卽觀者亦恍然自疑坐漁舟而窺桃源。想其解衣盤礴之際慘憺意匠。良獨苦矣。然一恕先也。而爲郭從義。作遠山數峯於一角則寶之。爲岐人子。作小童持線車放風鳶。引線數丈則怒之。此可與知者道。難與俗人言也。昔李伯時作山莊圖。使後來入山者信足而行。自得道路。如見所夢。如悟前世。見山中泉石草木。不問而知其名。遇山中漁樵隱逸。不名而識其人。此無他。天機之所合。不強而自記耳。醉中不以鼻飮。夢裏不以趾捉。龍眠之在山也。不留於一物。故其神與萬物交。遂乃形於心而形於手。是可以舐吮渲染之工拙較議也哉。參寥非畫者也。見子美楚江巫峽之詩。則自不能不一朶頤於江瑤柱。神之所交者然也。向使寥眞畫此句。何患不克。然則畫之竗。其亦可言也已。其亦不可言也已。爲語主人。以此畫作之屛。列之座。不待蠟屐理筇而自可得卧遊之樂。是固子之淸福也。余雖不識畫。他日尋山。有此畫之境。將不待問其矗者波者柯而葉者之名。而知其爲此畫之本色。子如聞某山某水之間。有巾而趨若坐者。亦能不名而識其爲吾也邪。著雍閹茂遯月四十三日。無名子書。 |
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李公麟《龙眠山庄图》_宋代名家李公麟龙眠山庄图水墨山水画完整全图赏
时间:2015-04-10 20:24来源:龙轩美术 作者:无脚鸟 点击:
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《龙眠山庄图》，宋代，李公麟，长卷，纸本水墨，纵28.9厘米，横364.6厘米，台湾省台北故宫博物院藏
【李公麟《龙眠山庄图》第（一）段高清大图赏析】
【李公麟《龙眠山庄图》第（二）段高清大图赏析】 《龙眠山庄图》亦称《山庄图》，是宋代杰出画家李公麟的白描山水画，画面表现的是由建德馆至垂云片的龙眠山庄图景。由于该图较长，所以我爱画画网将《龙眠山庄图》分为16个段落高清大图，每个段落之间都是无缝相续，不会影响整副画面赏析。
【李公麟《龙眠山庄图》第（三）段高清大图赏析】
该画自西而东凡数里，岩谔隐见，泉源相属，山行者路穷于此。《宣和画谱》称《山庄图》，可以配王维《辋川图》；《佩文斋书画谱》亦说《山庄图》用王维《辋川图》的画法：“而行笔细润，乃有超越之意”。苏轼为之记，苏辙为之赋诗，凡二十首。《山庄图》既出，便为世人所珍爱。《山庄图》不仅是一幅远离尘嚣的山村风俗画卷，更体现了山庄主人思想倾向和生活情致。苏轼在《题李伯时〈山庄图〉后》说，李公麟在龙眠山，并非留意一草一木，然而《山庄图》“其神与万物交，其智与百工通。”所以他称李公麟为“有道有艺”的画家。《龙眠山庄图》在法国很出名，被法国当代很多收藏家列为珍品，法国著名的酒窖设计建造集团，法国路易斯集团有限公司董事长的办公室就悬挂此图的描摹版，可见影响力巨大。 |
时间:2015-04-10 20:24来源:龙轩美术 作者:无脚鸟 点击:
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龙眠山庄，为北宋名画家李公麟晚年归隐龙眠山所建，位于西龙眠山李家畈，今属龙眠乡双溪村李庄。“山庄”坐北向南，面积为4000平方米，背倚高山，面临平畴，视野旷阔，龙眠河绕西侧南流，四周环筑土墙，朝南建楼门一座，两端辟东西花园，植名木奇葩。门前有一“元宝形”池塘，蓄鱼种莲。后山修竹影映，庄头古木荫翳，风景怡人，别有一番情趣。《安庆府志?山川》：“桐城龙眠山……擅江北名山之秀，宋公麟归老于此。”明末桐城文士孙中 作《过李公麟山庄旧址》诗：“居士庄犹在，园林看转移。山川浑日旧，花鸟自今时。月散花椒影，烟沉墨竹枝。闲来搜胜迹，登眺客心悲。”龙眠山庄旧址，与桐城明大司马孙鲁山别业“椒园”相距里许。明末，桐城孙卧公咏《椒园》诗中云：“山水多佳色，复忆李龙眠。”清康熙桐城诸生孙日高《怀椒园》诗亦云：“庭前即是公麟画，缅怀三径各蕉人。”桐城清大学士张英晚年归隐龙眠，筑“赐金园”于双溪，亦与此旧址相近，曾咏《补卜居龙眠山庄》诗十一首，抒发“渐喜移家位碧岑”之欢乐。
【李公麟《龙眠山庄图》第（四）段高清大图赏析】
【李公麟《龙眠山庄图》第（五）段高清大图赏析】
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【李公麟《龙眠山庄图》第（六）段高清大图赏析】
【李公麟《龙眠山庄图》第（七）段高清大图赏析】
【李公麟《龙眠山庄图》第（八）段高清大图赏析】
【李公麟《龙眠山庄图》第（九）段高清大图赏析】
【李公麟《龙眠山庄图》第（十）段高清大图赏析】
【李公麟《龙眠山庄图》第（十一）段高清大图赏析】