小品을 제외한 조선 초기 청화백자항아리에 뚜껑까지 온전한 형태를 갖춘 器物은 현재까지 두 점만이 알려져 있다. 조선 초기 청화백자 항아리는 국내와 海外에도 몇 점이 있으나 모두 뚜껑이 缺失된 상태다. 이러한 상황에서 조선 초기에 제작된 靑畵白磁有蓋壺를 지면을 통해 처음으로 소개한다.
▲ ①국보 제222호 백자 청화 매죽문 유개항아리
‘己巳閏九月’은 연산군을 폐위시킨 反政의 공신들이 조정을 마음대로 움직이며 활개 치던 中宗 4年, 1509년의 가을이다. 9월 5일(甲子) 밤에는 천둥과 번개를 동반한 우박이 쏟아지고 민심이 흉흉해 지자 반정의 주모자와 방관자인 영의정 유순, 좌의정 박원종, 우의정 유순정이 중종에게 辭職을 아뢨다. 물론 중종이 받아들이지 못할 것을 예상한 사직이었다. 반정이 성공한지 4년이나 됐지만 백성들의 삶은 예전과 다를 바 없었고 정치 역시 功臣들의 이전투구로 더욱 혼란스러워졌다. 이러한 정치상황에도 불구하고 建國이래로 발전을 거듭한 陶磁器 생산기술은 새로운 기반을 잡아가면서 명나라 경덕진 백자의 틀을 벗어나 朝鮮白磁 정립의 발판을 마련하기에 이르렀다. 특히, 조선 초기 官窯白磁에 靑華顔料로 무늬를 그려 넣는 경우(靑畵白磁)는 매우 귀했다. 중국에서 수입하던 청화안료(回回靑)의 가격이 같은 무게의 金값보다 비쌀 정도로 高價였으니 왕실의 관요백자에서도 특별한 경우에만 생산했던 때문이다. 성현(1439~1505년)의 『용재총화』에는 “세종때 御器는 백자를 사용하고 世祖代에 이르러 彩磁를 섞어 사용했는데 중국 回回靑을 구해 樽, 罌, 盃, 觴에 그리니 중국 것과 다르지 않았다”라는 글이 있다. 15세기 중반이 돼서야 청화백자가 御器로 생산되기 시작했고 그만큼 청화백자의 생산량 자체도 적었기 때문에 현재까지 남아있는 유물의 량은 더욱 稀少하다는 것을 입증하는 글이다. 현존하는 朝鮮初期의 청화백자는 소량이지만 항아리, 병, 접시, 잔, 연적, 합, 묘지석 등 다양한 편이다.
▲ ②백자청화_ 기사9년 명 산수인물도무늬 항아리
▲ ③몸체의 명문
小品을 제외한 조선 초기 청화백자항아리에 뚜껑까지 온전한 형태를 갖춘 器物은 현재까지 두 점만이 알려져 있다. 국립중앙박물관의 白磁靑畵梅鳥竹文有蓋壺(국보 제170호)와 호림박물관의 白磁靑畵梅竹文有蓋壺(국보 제222호)이다(사진①). 조선 초기 청화백자 항아리는 국내와 海外에도 몇 점이 있으나 모두 뚜껑이 缺失된 상태다. 이러한 상황에서 조선 초기에 제작된 靑畵白磁有蓋壺를 <교수신문> 지면을 통해 처음으로 소개한다(사진②). 개인이 소장한 유물로서 세 번째의 조선 초기 靑畵白磁有蓋壺가 밝혀지는 셈이다. 그리고 前者의 두 유물만큼 귀한 이유가 이 遺物속에 내재해 있다. 대부분의 조선 초기 청화백자 무늬가 대나무, 매화, 소나무, 물고기, 새, 꽃, 용 등 自然物을 소재로 했지만, 이 유물은 白磁靑畵松竹人物文壺(보물 제644호, 이화여대박물관 소장)처럼 산수인물도가 그려져 있고 더불어 2행 10자의 銘文까지 몸체의 윗부분에 篆書體로 명기돼 있다.
▲ ④술잔을 권하는 인물
“桉上琴□在, 尊中酒不空” 즉, “평상위엔 거문고가 놓여있고 술항아리에는 술이 가득 하네”로 해석(이기선 한국범종학회 회장 판독. 네 번째 □는 판독불가)된다(사진③). 실제로 잔을 건네는 노인 뒤에 童子가 있고 무성한 가지의 소나무그늘 아래 平床에는 거문고와 樂譜로 보이는 책이 놓여 있다. 그 옆에는 국자가 담겨 뚜껑이 열린 항아리와 뚜껑이 닫혀있는 술항아리가 나란히 있어서 조금 전에 술을 퍼서 바로 건네는 모습으로 느껴진다(사진④·⑤).
* 전재자 주(註) : 첫구 네번째 글자는 '즐길 긍(肯)' 자로 보인다.
▲ ⑤거문고와 술항아리
술항아리 옆에는 술잔과 접시에 담긴 음식도 가지런히 놓여있고 그 뒤로는 괴석을 품고 있는 작은 나무의 잎이 무성하고 멀리 있는 산수의 경치를 그려 넣었다. 전형적인 조선 초기의 산수화로 鉤勒法(윤곽을 그리고 속을 채색하는 기법)이 소나무 가지 표현에서 보이며 여백 없이 細筆로 청화안료의 濃淡을 조절해 정성껏 그렸다. 그림의 전체적인 구도와 인물 배치 및 묘사가 圖畵署 畵員의 馬夏派계통畵風으로 추정되며 조선 초기 회화사 연구에도 중요한 자료로 손색없다. 조선 초기 山水人物圖의 청화백자는 일본에도 한 점이 있는데 지름 19.4cm의 전접시인 白磁靑畵山水人物文皿이다(사진⑥). 나귀 탄 老人과 두 명의 童子가 山水를 배경으로 운치 있게 그려진 名品으로 전해지고 있다(『李朝의 皿』,1991년, 오사카동양도자미술관, 6쪽).
▲ ⑥백자청화산수인물무늬 전접시, 일본소재
▲ ⑦뚜껑의 무늬
이 항아리의 어깨와 접지부분을 보면, 장식적인 종속문양은 사라지고 주문양만 표현돼 있음을 알 수 있다. 입구부분도 직립한 器形에서 바깥으로 말린 기형으로 朝鮮化돼 가는 모습이다. 뚜껑도 항아리 입 주변을 완전히 덮는 형식으로 명나라 경덕진 백자의 뚜껑모양을 탈피했다. 꽃봉오리를 그린 寶珠形 꼭지가 달린 덮개식으로 표면에는 넝쿨 꽃무늬를 능숙한 솜씨로 그려 넣었다. 몸체와는 별도로 燔造했으며 뚜껑 안쪽 면에는 11곳의 받침자국이 원형으로 가지런히 남아있다(사진⑦·⑧).
몸통의 굽바닥은 가운데 부분이 약간 올라와 있으며 燔造할때 갈라진 틈이 있고 굽에는 모래받침의 흔적이 남아있으나 번조 후에 매끈하게 갈아 내었다. 굽바닥에는 靑畵로 쓴 “己巳閏九月, 酒醉鄕眠叟”의 2행 10자의 명문이 있는데 “기사년 윤 9월(1509년), 주인은 술에 취해 별천지에서 잠든 노인”(이기선 한국범종학회 회장 판독)으로 이 도자기의 정확한 生産年度를 기록해 놓았다(사진9). 우리나라 조선 초기 陶磁史와 繪畵史의 편년기준이 되는 중요한 순간이다. 그동안 조선 초기 청화백자의 제작년도가 확실한 작품은 白磁靑畵‘弘治二年’銘松竹文壺(국보 제176호, 동국대박물관 소장)과 白磁靑畵‘鄭軾’銘梅花文皿(간송미술관 소장) 두 점뿐이었다.
▲ ⑧뚜껑의 안쪽면
항아리의 입구부분이 1cm정도 떨어졌으나 그 밖의 보존 상태는 양호하다. 뚜껑을 덮은 전체 높이는 25.5cm이고 입지름은 15cm, 굽지름은 14cm이다. 철분을 잘 걸러낸 하얀 백토의 胎土에 담청색 유약이 골고루 施釉돼 있고 氷裂(유약을 바른 표면에 가느다란 금이 가 있는 상태)은 없다. 청화 안료의 濃淡을 조화롭게 사용해 山水人物圖를 그려낸 최상품의 王室 官窯磁器라 할 수 있다. 15세기 경기도 牛山里, 武甲里, 伐乙川, 道馬峙 부근의 관요백자 제작이후에 16세기 樊川, 道馬峙 부근의 王室官窯에서 제작된 것으로 추정된다.
이 白磁靑畵‘己巳閏九月’銘山水人物文有蓋壺는국보급 문화재다. 朝鮮初期에 생산된 청화백자는 제작 수량도 적었지만, 뚜껑까지 갖춰진 3점의 항아리 중에 한 점이고, 청화백자 山水人物圖가 그려진 3점 중에 한 점이며, 제작년도가 확실한 3점의 유물 중에 한 점으로 높은 예술성과 학술성, 희소성을 모두 갖춘 遺物이기 때문이다. 그동안 알려지지 않았던 새로운 문화재의 발표는 전공자나 비전공자의 구분 없이 국민 모두의 관심 대상이 된다. 올바른 연구와 온전한 보존만이 後孫들에게 남겨진 권리이자 의무인 것이다.
文化財는 개인이나 사립기관, 국가기관 등에 제한을 받지 않고 어느 곳이든 所藏할 수 있다. 그리고 개인의 賣買도 가능하다. 그러나 문화재를 소유하지 않은 일반인도 누구나 문화재를 관람할 수 있는 권리가 있다. 소유권과는 별개로 문화재는 민족의 공동유산이기 때문이다. 중요한 문화재는 국가에서 지정(國寶, 寶物)해 소장처에 관계없이 별도의 감독과 관리를 꾸준히 하고 있다. 중요한 문화재의 영구보존을 위해 국가가 관리를 하는 좋은 제도인 셈이다. 이제는 한걸음 더 나아가 國家가 알려지지 않은 문화재도 능동적으로 찾아내 연구하고 보존할 수 있는 방법을 생각할 때다.
